第614章 最终剪辑权

　　不过！ 　　既然《长津湖》和《水门桥》已经上映，那陈晖也就空了下来。 　　基本上没怎么考虑。 　　陆晨直接把《姜子牙》的剧本发给了陈晖。 　　不管他想不想拍。 　　这都是他接下来的任务。 　　对于公司安排的任务。 　　陈晖那边也没有任何的意见。 　　不过。 　　另外一个人哪里，却出了事。 　　那就是陈思成。 　　当陆晨拨通他的电话说明来意之后。 　　他的反应是这样的。“等等。”陈思成道：“你应该知道我还在忙《唐人街探案3》的电影后期吧，虽说大多数工作都是别人在做，甚至剪辑也有专门的剪辑师负责，但我这个导演也得一直盯在这才行啊，否则我怕自己都不认识自己拍出来的东西……”这话不是危言耸听。 　　在好莱坞，有一条不成文的规定，就是导演没有最终剪辑权。 　　当然，导演可以进入剪辑室，与剪辑室沟通，甚至可以监督剪辑师剪片，但最终的影片镜头取舍，由剪辑师来决定。 　　为何有这样的规定呢？ 　　这要从片场开始说起。 　　试想一下，如果作为导演，每天都在片场看拍摄效果，但除了监视器之外，还会有各种各样的事物出现在视野当中。 　　如布景旁边有一排灯，如演员在画外准备，如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。 　　这些东西其实导演都会不知不觉记在了脑子里，而这些记忆会直接影响素材后续在剪辑上的判断。 　　有时候甚至没有拍到的镜头细节，导演也会记在脑海里，但他已分不清，会为了一个效果，从十几个小时的素材内去找一个本身不存在的镜头。 　　说白了，导演有时候会被大脑欺骗了。 　　另外最常见的还有导演往往不舍得把自己花了大价钱、或者是重拍了很多条的精美片段扔掉。 　　舍不得放弃一些自己很用心的镜头，这样很容易出现影片拖沓的问题。 　　如果经常出现这种情况，导演就如同毁了自己的作品，因为他忽略了观众的感受。 　　导演也许对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪辑上的细节。 　　如两班人马，谁是正派谁是反派，导演心中很清楚，在剪辑上自由来回切换，但观众是不知道的，如果没有理清楚剪辑的逻辑顺序，就很容易让观众对不上号。 　　而剪辑师在这种情况下，在熟悉故事的基础上，一点点细节去调整，让镜头来回切换也不会让人物调度混乱。 　　国外合格的剪辑师，其实必须像导演一样了解视听语言、光影节奏、叙事结构、服化道等我们熟知的方方面面，在影片进行第一次剪辑时，多数都是在没有导演的情况下，独立完成影片创作。 　　当然，我们也会看到很多优秀的导演剪辑版影片。 　　如果作为导演的你真的要剪片，确保在第一遍剪好后，一定要让尽可能多的观众一起在大屏幕上观看影片，收集反馈意见，客观进行修改。 　　哪个场景人物线没看明白？ 　　哪些地方过渡太突兀？ 　　哪些镜头根本没起到效果甚至是被认为是无聊的？ 　　每场戏是否逻辑清晰？ 　　先从大场次去考虑，然后再从单帧去考虑。 　　其实最保险的还是交给剪辑师去为导演完成剪辑工作。 　　作为导演，要处理的事情已经够多了，拍摄镜头，现场把控，演员调度等等，很难避免自己在剪片的时候不受干扰。 　　所以如果你聘请了剪辑师，在第一次的剪片工作，不要去打扰剪辑师的创作，也许影片将会让你眼前一亮。 　　然后再去收集反馈意见，和剪辑师沟通交流，把这些宝贵的客观意见融入到影片的修改当中，相信这个片子最终出来绝对不会差。 　　至于国内的话。 　　则恰恰相反。 　　基本上有名气的导演都拥有剪辑权。 　　这也是陆晨为什么不放心国师他们开拍的原因。 　　因为他们绝对不会放弃剪辑权！ 　　他们肯定要自己剪。 　　而自己剪，就会导致上面所说的问题。 　　当然，这种情况还真说不上好坏。 　　各有各的利弊。 　　举个例子。《双生》“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”这是这部电影导演的原话。 　　在《双生》的后期剪辑过程中，作为导演，金振乘没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。 　　换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振乘一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。 　　若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。 　　没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？ 　　这又是一个问题。 　　因此。 　　剪辑权这权利到底是给导演还是给公司。 　　还真说不好。 　　对于很多导演来说。 　　最终剪辑权：就是一场权力的游戏。 　　它从一开始，就是一场权力的斗争。 　　在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。 　　当年吴白鸽闯荡好莱坞，成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。 　　当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。 　　在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。 　　当一旦影片打入国际市场，影片在发行方手中，会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。 　　导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。 　　正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。 　　最惨的自然是丑国影史上赫赫有名的《丑国往事》。 　　当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔为《丑国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在丑国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。 　　多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。 　　事实证明，即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。 　　尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。 　　早在多年以前的异形就是个例子：在拍摄《异形3》时，大衞在拍摄时完全没有片场的控制权，在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。 　　大衞芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。 　　由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。《雷神2》的导演阿兰在拍摄时拥有绝对的自由，但事实上，在拍摄后制片方将影片剪辑得面目全非，使得阿兰表示从此以后再也不想拍漫威电影了。 　　当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光盘，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。 　　为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。 　　但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。《异形》导演雷德利就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。 　　至于国内。 　　由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，所谓的导演剪辑版，大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。 　　在华国商业化逐渐完善的情况下，制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。2011年，《肩上蝶》导演张亮，因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。 　　在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。 　　当然，也有不那么幸运的导演。 　　同年的《假装情侣》，导演刘焚最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘焚的署名方式是“前期导演”。 　　当时卷在漩涡中的刘焚说：“到目前为止，华国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。 　　制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”这一点，恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄导身上验证了。 　　在《浮城谜事》上映41天前，娄导突然接到上面的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。 　　但是娄导坚决拒绝了这一修改。 　　后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄导仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。 　　由此，娄导也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。 　　当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。 　　即便是娄导自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。 　　这点陆晨也是认同。 　　这就是他为什么一直不愿意接受国师他们释放的好意的原因。 　　因为他是拿不到最终剪辑权的！ 　　而国师他们也不愿意给！ 　　堂堂国内顶级大导演把电影最终剪辑权交到别人的手中算怎么回事？ 　　毫不客气的说，这就是对他们的侮辱！ 　　因此。 　　对于陈思成说出的这个情况。 　　陆晨还真不知道该怎么说才好。“我等你剪完。”最终，陆晨只能这么说道。 　　不过！ 　　陈思成那边似乎有更好的提议。“要不你来帮我剪？”闻言，陆晨懵逼了足足半分钟，然后有些不可思议的说道：“等等，你说啥，你再说一遍，我刚刚好像没听清楚……”“你帮我剪！”“你没开玩笑？”陆晨还是有些懵逼。“你的实力我清楚，你剪辑的作品目前失手率几乎为零，我相信你。”陆晨：“……”“我也没时间！”最终，陆晨还是摇头。 　　真没时间，不然的话，他就同意了。 　　这让陈思成有些失望。 　　真的失望陆晨给自己的电影当剪辑师，这可能会让自己的电影变得更加充满活力，因为他很了解陆晨的水平，陆晨的每部电影都有无数人研究其剪辑的水准呢。“等你剪辑完吧，我这边还在拍摄，拍完也要剪辑。 　　和卡神的约定马上就要到了，要是时间充足的话，倒是可以答应你。”陆晨没开玩笑，真要是有哪个时间的话，他还真愿意给陈思成剪辑的。“行吧，”最终陈思成还是点头同意。 　　封神这么大的项目。 　　他不参与一下，还真说不过去，准确来说，整个华国就没那个导演不想参与一下。 　　陆晨笑道：“现在就可以通知你的团队，筹备《申公豹》了，这部电影的剧本我等会就发给你，你看看，有什么想法也可以跟我说，或者你自己改也可以。”《申公豹》？ 　　对于陆晨让自己拍申公豹，陈思成也没有任何的意见。 　　又不是自己的作品。 　　拍什么都一样！ 　　他心里面清楚，最终的剪辑权陆晨不会放手的！ 　　系列电影的风格必须统一。 　　否则的话，就不是系列电影了！ 　　很简单的道理。 　　要是他的唐探出现三个版本的秦风！ 　　观众还会喜欢这个系列吗？ 　　这就是系列导演和其他导演的区别。 　　不过！ 　　既然《长津湖》和《水门桥》已经上映， 　　那陈晖也就空了下来。 　　基本上没怎么考虑。 　　陆晨直接把《姜子牙》的剧本发给了陈晖。 　　不管他想不想拍。 　　这都是他接下来的任务。 　　对于公司安排的任务。 　　陈晖那边也没有任何的意见。 　　不过。 　　另外一个人哪里，却出了事。 　　那就是陈思成。 　　当陆晨拨通他的电话说明来意之后。 　　他的反应是这样的。 　　“等等。” 　　陈思成道：“你应该知道我还在忙《唐人街探案3》的电影后期吧，虽说大多数工作都是别人在做，甚至剪辑也有专门的剪辑师负责，但我这个导演也得一直盯在这才行啊，否则我怕自己都不认识自己拍出来的东西……” 　　这话不是危言耸听。 　　在好莱坞， 　　有一条不成文的规定，就是导演没有最终剪辑权。 　　当然， 　　导演可以进入剪辑室，与剪辑室沟通，甚至可以监督剪辑师剪片，但最终的影片镜头取舍，由剪辑师来决定。 　　为何有这样的规定呢？ 　　这要从片场开始说起。 　　试想一下，如果作为导演， 　　每天都在片场看拍摄效果，但除了监视器之外，还会有各种各样的事物出现在视野当中。 　　如布景旁边有一排灯， 　　如演员在画外准备， 　　如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。 　　这些东西其实导演都会不知不觉记在了脑子里，而这些记忆会直接影响素材后续在剪辑上的判断。 　　有时候甚至没有拍到的镜头细节，导演也会记在脑海里，但他已分不清，会为了一个效果，从十几个小时的素材内去找一个本身不存在的镜头。 　　说白了， 　　导演有时候会被大脑欺骗了。 　　另外最常见的还有导演往往不舍得把自己花了大价钱、或者是重拍了很多条的精美片段扔掉。 　　舍不得放弃一些自己很用心的镜头，这样很容易出现影片拖沓的问题。 　　如果经常出现这种情况， 　　导演就如同毁了自己的作品，因为他忽略了观众的感受。 　　导演也许对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪辑上的细节。 　　如两班人马，谁是正派谁是反派，导演心中很清楚， 　　在剪辑上自由来回切换， 　　但观众是不知道的， 　　如果没有理清楚剪辑的逻辑顺序，就很容易让观众对不上号。 　　而剪辑师在这种情况下，在熟悉故事的基础上，一点点细节去调整，让镜头来回切换也不会让人物调度混乱。 　　国外合格的剪辑师， 　　其实必须像导演一样了解视听语言、光影节奏、叙事结构、服化道等我们熟知的方方面面，在影片进行第一次剪辑时，多数都是在没有导演的情况下，独立完成影片创作。 　　当然， 　　我们也会看到很多优秀的导演剪辑版影片。 　　如果作为导演的你真的要剪片，确保在第一遍剪好后，一定要让尽可能多的观众一起在大屏幕上观看影片，收集反馈意见，客观进行修改。 　　哪个场景人物线没看明白？ 　　哪些地方过渡太突兀？ 　　哪些镜头根本没起到效果甚至是被认为是无聊的？ 　　每场戏是否逻辑清晰？ 　　先从大场次去考虑，然后再从单帧去考虑。 　　其实最保险的还是交给剪辑师去为导演完成剪辑工作。 　　作为导演，要处理的事情已经够多了，拍摄镜头，现场把控，演员调度等等，很难避免自己在剪片的时候不受干扰。 　　所以如果你聘请了剪辑师，在第一次的剪片工作，不要去打扰剪辑师的创作，也许影片将会让你眼前一亮。 　　然后再去收集反馈意见，和剪辑师沟通交流，把这些宝贵的客观意见融入到影片的修改当中，相信这个片子最终出来绝对不会差。 　　至于国内的话。 　　则恰恰相反。 　　基本上有名气的导演都拥有剪辑权。 　　这也是陆晨为什么不放心国师他们开拍的原因。 　　因为他们绝对不会放弃剪辑权！ 　　他们肯定要自己剪。 　　而自己剪，就会导致上面所说的问题。 　　当然，这种情况还真说不上好坏。 　　各有各的利弊。 　　举个例子。 　　《双生》 　　“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。” 　　这是这部电影导演的原话。 　　在《双生》的后期剪辑过程中， 　　作为导演， 　　金振乘没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。 　　换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振乘一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。 　　若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。 　　没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？ 　　这又是一个问题。 　　因此。 　　剪辑权这权利到底是给导演还是给公司。 　　还真说不好。 　　对于很多导演来说。 　　最终剪辑权：就是一场权力的游戏。 　　它从一开始，就是一场权力的斗争。 　　在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。 　　当年吴白鸽闯荡好莱坞， 　　成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。 　　当制片方紧握住最终剪辑权时， 　　大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。 　　在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座； 　　二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。 　　当一旦影片打入国际市场， 　　影片在发行方手中， 　　会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。 　　导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。 　　1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。 　　正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。 　　最惨的自然是丑国影史上赫赫有名的《丑国往事》。 　　当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔为《丑国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在丑国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。 　　多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。 　　事实证明， 　　即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。 　　尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。 　　早在多年以前的异形就是个例子： 　　在拍摄《异形3》时，大衞在拍摄时完全没有片场的控制权， 　　在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。 　　大衞芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。” 　　如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。 　　由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。 　　《雷神2》的导演阿兰在拍摄时拥有绝对的自由， 　　但事实上，在拍摄后制片方将影片剪辑得面目全非，使得阿兰表示从此以后再也不想拍漫威电影了。 　　当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光盘，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。 　　为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。 　　但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。 　　《异形》导演雷德利就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。 　　至于国内。 　　由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局， 　　所谓的导演剪辑版， 　　大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。 　　在华国商业化逐渐完善的情况下， 　　制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯， 　　在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。 　　2011年，《肩上蝶》导演张亮， 　　因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。 　　在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。 　　当然， 　　也有不那么幸运的导演。 　　同年的《假装情侣》，导演刘焚最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘焚的署名方式是“前期导演”。 　　当时卷在漩涡中的刘焚说：“到目前为止，华国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。” 　　这一点， 　　恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄导身上验证了。 　　在《浮城谜事》上映41天前，娄导突然接到上面的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。 　　但是娄导坚决拒绝了这一修改。 　　后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄导仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。 　　由此， 　　娄导也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。 　　当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。 　　即便是娄导自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。 　　这点陆晨也是认同。 　　这就是他为什么一直不愿意接受国师他们释放的好意的原因。 　　因为他是拿不到最终剪辑权的！ 　　而国师他们也不愿意给！ 　　堂堂国内顶级大导演把电影最终剪辑权交到别人的手中算怎么回事？ 　　毫不客气的说， 　　这就是对他们的侮辱！ 　　因此。 　　对于陈思成说出的这个情况。 　　陆晨还真不知道该怎么说才好。 　　“我等你剪完。” 　　最终，陆晨只能这么说道。 　　不过！ 　　陈思成那边似乎有更好的提议。 　　“要不你来帮我剪？” 　　闻言， 　　陆晨懵逼了足足半分钟， 　　然后有些不可思议的说道：“等等，你说啥，你再说一遍，我刚刚好像没听清楚……” 　　“你帮我剪！” 　　“你没开玩笑？”陆晨还是有些懵逼。 　　“你的实力我清楚，你剪辑的作品目前失手率几乎为零，我相信你。” 　　陆晨：“……” 　　“我也没时间！”最终，陆晨还是摇头。 　　真没时间， 　　不然的话，他就同意了。 　　这让陈思成有些失望。 　　真的失望 　　陆晨给自己的电影当剪辑师， 　　这可能会让自己的电影变得更加充满活力， 　　因为他很了解陆晨的水平， 　　陆晨的每部电影都有无数人研究其剪辑的水准呢。 　　“等你剪辑完吧，我这边还在拍摄，拍完也要剪辑。和卡神的约定马上就要到了，要是时间充足的话，倒是可以答应你。” 　　陆晨没开玩笑， 　　真要是有哪个时间的话，他还真愿意给陈思成剪辑的。 　　“行吧，”最终陈思成还是点头同意。 　　封神这么大的项目。 　　他不参与一下，还真说不过去， 　　准确来说， 　　整个华国就没那个导演不想参与一下。 　　陆晨笑道：“现在就可以通知你的团队，筹备《申公豹》了，这部电影的剧本我等会就发给你，你看看，有什么想法也可以跟我说，或者你自己改也可以。” 　　《申公豹》？ 　　对于陆晨让自己拍申公豹，陈思成也没有任何的意见。 　　又不是自己的作品。 　　拍什么都一样！ 　　他心里面清楚，最终的剪辑权陆晨不会放手的！ 　　系列电影的风格必须统一。 　　否则的话，就不是系列电影了！ 　　很简单的道理。 　　要是他的唐探出现三个版本的秦风！ 　　观众还会喜欢这个系列吗？ 　　这就是系列导演和其他导演的区别。