第631章 没落只是暂时的

　　“别忘了。”陆晨提醒：“嘉星出品必属精品。”好吧，这是给自己正面施压了，叶永的心情无疑是紧张的，但在紧张的同时，他竟然还感到了一丝兴奋，对未来自己所要拍摄的题材难度感到兴奋！ 　　要知道。 　　之前无论是之前的《少年歌行》还是《觉醒年代》他都有参与。 　　当然。 　　也仅仅是参与。 　　至于为什么不能主导，原因他也清楚。 　　因此，也没什么好说的。 　　没想到现在机会来了。 　　机会真的来了。 　　他手上刚刚结束的网剧，其实拍摄起来，都没有什么太大的难度，甚至可以说，随便找个不错的导演来，都能拍出同样的效果，尽管自己很努力的学习，让自己的水平不断提高。 　　但是之前拍的作品，仍然很难让他如鱼得水的全面发挥。 　　现在，机会来了！ 　　终于来了啊。 　　他之前羡慕杜宇，现在不羡慕了。 　　握紧《莲花楼》的剧本，他忽然重重的点了点头：“老板放心吧，我一定不会让你丢脸的，如果拍不好，我可以甘愿受到处罚。”“你想多了，没人会处罚你。”陆晨笑了笑：“最多也就是毙掉成品，让他们重新拍一版。”叶永脸色一白，辛苦拍摄出来的东西，最后被毙掉，那还不叫处罚嘛，自己一定不能落到这样一步田地，握紧了拳头，叶永心中的决心更坚定了。 　　他带着剧本离开办公室。 　　回到自己的办公室，叶永立刻便打开剧本看了起来，虽说已经决心要拍好这个故事，但如果故事本身内容不够精彩的话，终究还是不行的。 　　就这样，她不停翻页。 　　时间一分一秒的过去，叶永的眼神，越来越璀璨，翻页的手，则是越来越慢，时而皱眉冥思，时而嘴角勾起，时而眼神愤怒，时而咬紧嘴唇……“李相夷什么来头？”“还有单孤刀，他不会就是幕后黑手吧…… 　　或者另有其人…… 　　李相夷也太厉害了…… 　　竟然只剩下两三层的内力还这么能打…… 　　主角太聪明了吧…… 　　这个人竟然只是表面的掩护……”叶永完全进入了剧情之中。 　　当他重新回过神的时候，整个人已经从桌子前站了起来，压抑住情绪的激动，他长长舒了口气，可以确定的是，这部剧的剧本非常好，老板的剧情架构能力太强了，不过对演员，尤其是主角的演技要求很高啊，对自己这个导演对镜头和气氛等等方面的把握，要求同样非常高！“一定要拍好！”叶永的身上忽然散发出名为“气场”的东西。 　　他在成长，而陆晨拿出《莲花楼》的剧本，就是希望对方能够更加有效率的成长，嘉星传媒的电视剧导演板凳也许比不上电影导演那边的人才济济，但出来的任何一个人，都是可圈可点的。 　　几天之后。《莲花楼》正式立项！ 　　肯定是上星剧。 　　原世界先是网剧，后面也上了电视台。 　　因此，他们这裏定为上星剧也没任何的问题。 　　审核肯定是没问题的。 　　和原世界相比，他这个世界的审核相比来说要宽松很多，因此，他们并不担心审核的问题。 　　当然。 　　其实在陆晨看来，如今的电视剧和网剧早就没那么大区别了，彼此之间的影响力相差并不大，因此就算是做成网剧，嘉星传媒也不会亏在哪里。 　　不过，鄙视链还是在的！ 　　上电视台的叫做正剧，不上的只能叫做网剧。 　　因此！ 　　电视剧仍旧是电视剧导演向往的地方。 　　这部网剧立项…… 　　演员自然多是内部消化。 　　不过作品对男主角的要求很高，所以叶永找了个早年间演技就可圈可点的艺人出演李相夷的角色，当然，岁数也不会太大。 　　似乎冥冥之中自有呼应，《莲花楼》的男主，和前世的成亦有些类似，也是一个古偶天花板。 　　那种打戏花絮比正片好看，一招一式像模像样，拍武侠，打戏肯定是重点。 　　近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染，虽然武林人士的武力值好像提高了，但武打技能好像下降了，很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。 　　原世界接连几部戏打戏拉胯，直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏，别人家的打戏拳拳到肉，又快又燃，这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。 　　还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。 　　曾经，武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，出现了不少经典作品，也捧红了很多武打演员，武侠文化也是华国文化的重要组成部分，但如今，国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。 　　武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，实话实说。 　　这句话说得还挺有道理的。 　　现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，很大一个原因是他们打得很“假”。 　　这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，观众都找不到他们飞起来的着力点。 　　举个例子。 　　李桉的《卧虎藏龙》。 　　国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，不管从哪个镜头分析，她们飞的动作都能找到发力的支点，比如脚蹬一下墙，人弹起来，但现在有些玄幻仙侠剧，在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。 　　其实，除了实操这方面的问题，陆晨还觉得，很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。 　　七八十年代的时候，华国的动作片已经到达了一种极致，不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，还是陈小冬参与指导的武侠片，后辈都很难超越他们。 　　也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，比如泰拳、好莱坞式的武打动作，也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，不过。 　　他们并没有真的取长补短，融会贯通，最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。 　　就像一个民族没有信仰一样，华国的武打戏如今就面临着这样的问题。 　　在陆晨看来。 　　武打戏并不是单纯的套招，而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。 　　简单来说就是，现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏裏面经典的镜头，根本想不明白人家为什么要用这样的动作，为什么要用慢镜头。 　　至于造成这种结果的原因。 　　在陆晨看来。 　　有很多，首先就是时间不够。 　　首先。 　　有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。 　　对比一下就知道了，以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。 　　很简单的道理。 　　时间紧张，制片组压力也大，就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。 　　其次，在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。 　　简单来说就是，有的人刚入行做了几年替身，或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，就通过各种关系成了动作指导，也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。 　　最后就是武行人才凋零。 　　陆晨要是没记错的话。 　　在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月，二十多年过去了，其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨，而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。 　　微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，导致行业里优秀的人才越来越少。 　　陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”这话明显就是在放屁！ 　　你把工资调高点，你看有没有人来拼命！ 　　当然，国足那样的，当他没说！ 　　当然，除了这三个原因之外，还有工业化流程的制作方式下，很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻，有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。 　　比如。 　　演员的武打戏都推给武替。“短平快”的制作流程，不仅导致动作指导没有时间打磨动作，也让没时间训练的演员，呈现出的效果差强人意。 　　有追求的剧都是照着电影的模式走，动作组提前进组设计重场戏的动作，演员提前进组参加训练，但现实是，能够做到这点的剧组不到一半。 　　而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类，主要演员即使想练，也未必有时间，很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。 　　当然，还有更多演员，已经默认武打戏是武替的工作，凡是遇到稍微有点难度的武打戏，要么要求动作组降低难度，要么一句“不会做”就把导演怼回去了。 　　例子网上一找一大堆。“比如剧组都打好了光，动作指导也示范完了动作，就等某个小鲜肉做个动作就行，结果一堆人等着，那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”“还有某位总演霸道总裁的流量演员，拍戏从来叫不动，几乎没按时开过工，稍微一超时就跑得不见人了，拍武打戏的时候，这也不行，那也不行，让改动作。”这样的例子数不胜数。 　　这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”，这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的，所以再遇到这样那样不合理的要求，他们也不会争辩什么，演员愿意做动作，他们就出演员愿意做的方案，演员不愿意做，或者身体协调性确实太差，他们就调整成演员能做的方案。 　　其实，在陆晨看来，打戏的没落只是暂时的。 　　很简单的道理。 　　如果创作者重视，也不是拍不好武打戏。 　　比如《长安十二时辰》，陆晨就觉得拍得还不错，这部戏拍了七个多月，武打戏很多演员都是亲自上，而且是拳拳到肉，相比业内其他作品，已经非常精良了。 　　在加上如今观众频频吐槽武打戏，在陆晨看来，这未必是一件坏事，说明大家开始关注到这一个现象，当观众不买单时，老板肯定就会慎用那些团队，也会思考为什么会出现这样的情况，也许在后期拍摄的时候，就会多给动作团队一些时间，让他们打磨出更精彩的打戏。 　　因此，在陆晨看来。 　　武打戏的没落只是暂时的，只要给够创作者时间和空间，也许再过个十年八年，又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。 　　这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因，特别是成亦的武打，可以用“惊艳”两字来形容。 　　看看。 　　惊艳！ 　　实话实说，在很多人看来，这些武打动作真心算不上惊艳。 　　往后推十年。 　　能做这些动作的演员比比皆是。 　　至于现在的话，还真挺惊艳的。 　　虽然和真正的练家子比起来，这位演员不是专业武术人士。 　　他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。 　　不过。 　　艺术是来源于生活又高于生活的，真正的武术主要作用是攻击和防衞，力量感过强，如果不经艺术设计，可能荧幕美感不足。 　　而如舞蹈这种形体艺术，又可能过于柔美而缺乏力量感。《莲花楼》的武打，却能兼具美感和力量感，打出了让人想看的吸引力，仿佛真的是武侠小说里的天下第一、世外高人，力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒，实属难得！ 　　叶永找的演员。 　　价格很便宜。 　　演技很优秀。 　　这样的人，是最适合《莲花楼》的人，所以叶永直接就定下了男主， 　　“别忘了。” 　　陆晨提醒：“嘉星出品必属精品。” 　　好吧， 　　这是给自己正面施压了， 　　叶永的心情无疑是紧张的， 　　但在紧张的同时， 　　他竟然还感到了一丝兴奋，对未来自己所要拍摄的题材难度感到兴奋！ 　　要知道。 　　之前无论是之前的《少年歌行》还是《觉醒年代》他都有参与。 　　当然。 　　也仅仅是参与。 　　至于为什么不能主导，原因他也清楚。 　　因此， 　　也没什么好说的。 　　没想到现在机会来了。 　　机会真的来了。 　　他手上刚刚结束的网剧，其实拍摄起来，都没有什么太大的难度， 　　甚至可以说， 　　随便找个不错的导演来， 　　都能拍出同样的效果， 　　尽管自己很努力的学习，让自己的水平不断提高。 　　但是之前拍的作品， 　　仍然很难让他如鱼得水的全面发挥。 　　现在， 　　机会来了！ 　　终于来了啊。 　　他之前羡慕杜宇，现在不羡慕了。 　　握紧《莲花楼》的剧本， 　　他忽然重重的点了点头：“老板放心吧，我一定不会让你丢脸的，如果拍不好，我可以甘愿受到处罚。” 　　“你想多了，没人会处罚你。” 　　陆晨笑了笑：“最多也就是毙掉成品，让他们重新拍一版。” 　　叶永脸色一白，辛苦拍摄出来的东西， 　　最后被毙掉， 　　那还不叫处罚嘛， 　　自己一定不能落到这样一步田地，握紧了拳头， 　　叶永心中的决心更坚定了。 　　他带着剧本离开办公室。 　　回到自己的办公室，叶永立刻便打开剧本看了起来， 　　虽说已经决心要拍好这个故事， 　　但如果故事本身内容不够精彩的话，终究还是不行的。 　　就这样，她不停翻页。 　　时间一分一秒的过去，叶永的眼神，越来越璀璨，翻页的手，则是越来越慢，时而皱眉冥思，时而嘴角勾起，时而眼神愤怒，时而咬紧嘴唇…… 　　“李相夷什么来头？” 　　“还有单孤刀，他不会就是幕后黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厉害了……竟然只剩下两三层的内力还这么能打……主角太聪明了吧……这个人竟然只是表面的掩护……” 　　叶永完全进入了剧情之中。 　　当他重新回过神的时候，整个人已经从桌子前站了起来， 　　压抑住情绪的激动， 　　他长长舒了口气，可以确定的是，这部剧的剧本非常好， 　　老板的剧情架构能力太强了， 　　不过对演员，尤其是主角的演技要求很高啊， 　　对自己这个导演对镜头和气氛等等方面的把握， 　　要求同样非常高！ 　　“一定要拍好！” 　　叶永的身上忽然散发出名为“气场”的东西。 　　他在成长， 　　而陆晨拿出《莲花楼》的剧本， 　　就是希望对方能够更加有效率的成长，嘉星传媒的电视剧导演板凳也许比不上电影导演那边的人才济济， 　　但出来的任何一个人， 　　都是可圈可点的。 　　几天之后。 　　《莲花楼》正式立项！ 　　肯定是上星剧。 　　原世界先是网剧，后面也上了电视台。 　　因此， 　　他们这裏定为上星剧也没任何的问题。 　　审核肯定是没问题的。 　　和原世界相比， 　　他这个世界的审核相比来说要宽松很多， 　　因此， 　　他们并不担心审核的问题。 　　当然。 　　其实在陆晨看来， 　　如今的电视剧和网剧早就没那么大区别了， 　　彼此之间的影响力相差并不大， 　　因此就算是做成网剧，嘉星传媒也不会亏在哪里。 　　不过， 　　鄙视链还是在的！ 　　上电视台的叫做正剧，不上的只能叫做网剧。 　　因此！ 　　电视剧仍旧是电视剧导演向往的地方。 　　这部网剧立项…… 　　演员自然多是内部消化。 　　不过作品对男主角的要求很高， 　　所以叶永找了个早年间演技就可圈可点的艺人出演李相夷的角色， 　　当然， 　　岁数也不会太大。 　　似乎冥冥之中自有呼应， 　　《莲花楼》的男主， 　　和前世的成亦有些类似， 　　也是一个古偶天花板。 　　那种打戏花絮比正片好看， 　　一招一式像模像样， 　　拍武侠，打戏肯定是重点。 　　近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染，虽然武林人士的武力值好像提高了， 　　但武打技能好像下降了， 　　很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。 　　原世界接连几部戏打戏拉胯， 　　直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。 　　《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏， 　　别人家的打戏拳拳到肉， 　　又快又燃， 　　这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。 　　还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸， 　　后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。 　　曾经， 　　武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别， 　　出现了不少经典作品， 　　也捧红了很多武打演员， 　　武侠文化也是华国文化的重要组成部分， 　　但如今， 　　国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。 　　武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？ 　　“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的， 　　实话实说。 　　这句话说得还挺有道理的。 　　现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽， 　　很大一个原因是他们打得很“假”。 　　这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来， 　　观众都找不到他们飞起来的着力点。 　　举个例子。 　　李桉的《卧虎藏龙》。 　　国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏， 　　不管从哪个镜头分析， 　　她们飞的动作都能找到发力的支点， 　　比如脚蹬一下墙，人弹起来， 　　但现在有些玄幻仙侠剧， 　　在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。 　　其实， 　　除了实操这方面的问题， 　　陆晨还觉得， 　　很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。 　　七八十年代的时候， 　　华国的动作片已经到达了一种极致， 　　不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片， 　　还是陈小冬参与指导的武侠片， 　　后辈都很难超越他们。 　　也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素， 　　比如泰拳、好莱坞式的武打动作， 　　也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效， 　　不过。 　　他们并没有真的取长补短，融会贯通， 　　最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。 　　就像一个民族没有信仰一样， 　　华国的武打戏如今就面临着这样的问题。 　　在陆晨看来。 　　武打戏并不是单纯的套招， 　　而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。 　　简单来说就是， 　　现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏裏面经典的镜头， 　　根本想不明白人家为什么要用这样的动作， 　　为什么要用慢镜头。 　　至于造成这种结果的原因。 　　在陆晨看来。 　　有很多，首先就是时间不够。 　　首先。 　　有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。 　　对比一下就知道了， 　　以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周， 　　但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。 　　很简单的道理。 　　时间紧张，制片组压力也大， 　　就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。 　　其次， 　　在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。 　　简单来说就是， 　　有的人刚入行做了几年替身， 　　或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄， 　　就通过各种关系成了动作指导， 　　也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力， 　　也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍， 　　所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。 　　最后就是武行人才凋零。 　　陆晨要是没记错的话。 　　在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月， 　　二十多年过去了， 　　其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨， 　　而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。 　　微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口， 　　导致行业里优秀的人才越来越少。 　　陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。” 　　这话明显就是在放屁！ 　　你把工资调高点，你看有没有人来拼命！ 　　当然， 　　国足那样的，当他没说！ 　　当然， 　　除了这三个原因之外， 　　还有工业化流程的制作方式下， 　　很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻， 　　有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。 　　比如。 　　演员的武打戏都推给武替。 　　“短平快”的制作流程， 　　不仅导致动作指导没有时间打磨动作，也让没时间训练的演员，呈现出的效果差强人意。 　　有追求的剧都是照着电影的模式走，动作组提前进组设计重场戏的动作， 　　演员提前进组参加训练，但现实是，能够做到这点的剧组不到一半。 　　而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类， 　　主要演员即使想练， 　　也未必有时间， 　　很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。 　　当然，还有更多演员， 　　已经默认武打戏是武替的工作， 　　凡是遇到稍微有点难度的武打戏，要么要求动作组降低难度， 　　要么一句“不会做”就把导演怼回去了。 　　例子网上一找一大堆。 　　“比如剧组都打好了光，动作指导也示范完了动作， 　　就等某个小鲜肉做个动作就行， 　　结果一堆人等着，那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。” 　　“还有某位总演霸道总裁的流量演员，拍戏从来叫不动，几乎没按时开过工，稍微一超时就跑得不见人了，拍武打戏的时候，这也不行，那也不行，让改动作。” 　　这样的例子数不胜数。 　　这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”， 　　这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的， 　　所以再遇到这样那样不合理的要求，他们也不会争辩什么， 　　演员愿意做动作，他们就出演员愿意做的方案，演员不愿意做，或者身体协调性确实太差，他们就调整成演员能做的方案。 　　其实， 　　在陆晨看来，打戏的没落只是暂时的。 　　很简单的道理。 　　如果创作者重视，也不是拍不好武打戏。 　　比如《长安十二时辰》， 　　陆晨就觉得拍得还不错， 　　这部戏拍了七个多月，武打戏很多演员都是亲自上，而且是拳拳到肉，相比业内其他作品，已经非常精良了。 　　在加上如今观众频频吐槽武打戏， 　　在陆晨看来，这未必是一件坏事， 　　说明大家开始关注到这一个现象，当观众不买单时，老板肯定就会慎用那些团队，也会思考为什么会出现这样的情况， 　　也许在后期拍摄的时候，就会多给动作团队一些时间，让他们打磨出更精彩的打戏。 　　因此，在陆晨看来。 　　武打戏的没落只是暂时的， 　　只要给够创作者时间和空间， 　　也许再过个十年八年，又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。 　　这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因， 　　特别是成亦的武打， 　　可以用“惊艳”两字来形容。 　　看看。 　　惊艳！ 　　实话实说，在很多人看来，这些武打动作真心算不上惊艳。 　　往后推十年。 　　能做这些动作的演员比比皆是。 　　至于现在的话， 　　还真挺惊艳的。 　　虽然和真正的练家子比起来，这位演员不是专业武术人士。 　　他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。 　　不过。 　　艺术是来源于生活又高于生活的，真正的武术主要作用是攻击和防衞，力量感过强，如果不经艺术设计，可能荧幕美感不足。 　　而如舞蹈这种形体艺术，又可能过于柔美而缺乏力量感。 　　《莲花楼》的武打，却能兼具美感和力量感，打出了让人想看的吸引力，仿佛真的是武侠小说里的天下第一、世外高人，力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒，实属难得！ 　　叶永找的演员。 　　价格很便宜。 　　演技很优秀。 　　这样的人，是最适合《莲花楼》的人，所以叶永直接就定下了男主，