第638章 一堂生动的课

　　原世界《唐朝诡事录》刚出现的时候，其实很多观众是不感兴趣的。 　　一是近几年古装剧频繁扑街，数据靠粉丝，场景靠特效，服化道靠批发，这让观众对此失去信心；二是探案单元剧，这种模式的国产剧模式，几集就一个新故事，让观众的沉浸度很难持续下去。 　　但后来刷到《唐朝诡事录》几个历史细节的精致呈现，这才让观众心动了。 　　因此。 　　很多观众决定看个两集试试。 　　于是。 　　试试就试试，没想到，仅一集它就成功说服很多的观众开通了会员，很多人仿佛找到了当时《知否》开肝的感觉。3天时间连续肝完36集。 　　无数人看完之后都觉得酣畅淋漓，大呼过瘾，恨不得马上跑到导演家让他赶紧把第二季张罗起来。 　　而这种期待，直接传遍了全网。 　　很多人也在试着看了两集之后，便入了坑。 　　有网友甚至弹幕：恨不得它能拍个100集了。 　　至于《唐朝诡事录》到底有多火？ 　　这个剧播出后的一周多，它的热度还是能拿到9榜第1的惊艳数据。 　　豆瓣网评分的走势更是奇观，直接从剧终的7.5，凭借的强势的口碑逆袭到7.7，而且在很多人看来，按照这种趋势来看，它很可能突破8分。 　　实话实说。 　　后面要不是因为个别主演负面缠身的原因，以这部剧当时的热度，这部剧的评分突破到8.5都不是什么难事。 　　它的好看，可不是一家之言，网友对它也是好评如潮。 　　有人说：成了近5年唯一一部从头追到尾没有快进的剧。 　　有人看完说：国产剧希望能拍出来越来越多高质量的剧，全剧看完听说有第二季狠狠期待住了。 　　还有人追到停不下来：堪比05年的《大宋提刑官》也有观众一语中的，直击精要：卢凌风个人成长太讨喜、双男主竟然不卖腐、全心全意搞事业，案子起起伏伏有看头，看完好想体验盛唐风情。 　　不管怎么夸，对于《唐朝诡事录》都是不为过的，无论是从整部剧给观众带来的娱乐效果，还是制作上的用心，甚至是历史资料的科普上都能让人沉浸其中。 　　特别是原世界那个国产剧烂剧横行，轻视制作，过分追求大卡司，批量售卖快餐以追求高回报率的情况下，这样低成本高质量电视剧的出现，简直就是活生生的打脸现场，给业内许多制作人上了一堂生动的课。 　　说实在的，《唐朝诡事录》的出现，其实是给深陷“畸形观念”的国产烂剧，打了5次脸。 　　一、主演员过渡痴迷大卡司，没流量的演员也能担大樑。 　　这是目前国产剧最为普遍的毛病之一，过分地追求大卡司，一部剧的成本经常出现用70％－80％请来主演，剩下的才是配角，制作等费用。 　　这绝对的本末倒置了。 　　虽然原世界也提出了限薪令，主演片酬得到了一定的压制。 　　但制作方过分迷信大卡司情况，依旧未能有效改观。 　　而《唐朝诡事录》的两位主演，根本就没有流量的说法，毫不客气的说，把他们的名字放到观众面前宣传，观众都不一定认识他们。 　　比如。 　　剧中扮演狄仁杰弟子苏无名的是杨志钢。 　　多年来在哥哥的强捧下，依旧难以走红。 　　从此前作品所展现出来的业务能力看，也是饱受诟病，特别是台词功底备受吐槽。 　　而另一个“小鲜肉”主演就是杨绪文，就更为糟糕了，负面新闻缠身，多年来一直在沼泽地里挣扎，难以翻身。 　　但这部剧的出现，两人都收获了不少认可。 　　简单来说就是，他们吃到了剧本和妆造的红利，且却都完成了自己的工作，生动诠释了以剧本和制作为中心。 　　这才是一个作品真正的基础。 　　过分的追求大卡司，总要受到制作费、演员的无理要求，无形中增加了许多时间和经费的成本，反倒是不可取了。 　　至于第二点。 　　则是配角。 　　准确来说，配角才是一部剧的成功法宝。 　　常刷剧的观众会发现，一群好的配角就是在给一部好剧锦上添花，很多默默无闻的演员也因为成功诠释了配角角色，一举成为热点明星。 　　比较典型的代表就是大热剧《庆余年》，李淳宋铁田余等人因此备受瞩目，受益最多的莫过于是郭其林了，从此跃升为一线明星。 　　配角毁戏一般有两个原因，一个是因为剧本，为了增加所谓的戏剧性增添了许多无脑剧情，比如《云南虫谷》的村民团，完全就是中了编剧的坑；另一个就是本身业务能力不行，比如《昆仑神宫》中的阿香，原本可以趁着这个大热IP爆红的人，却因为整天就会瞪大眼睛，装得神秘兮兮导致备受观众的诟病。 　　而作为一部好剧，《唐朝诡事录》的配角可以说是没有一个拉胯的。 　　特别是在女配角上，戏份基本都不多，但都能凭借自身的特质，赢得观众的掌声。 　　比如妩媚妖娆的胡十四娘，贤惠而又无助的轻红。 　　一个就是刘氏三兄弟的扮演者周骏超，一人分饰三角，刘十七恶毒刁钻，刘十八温和善良，刘十九诡异邪魅。 　　三个角色被他演绎得丝丝入扣，特别是最后的犯罪独白，简直是他演技的高光时刻，狰狞，悔恨，诡魅任何一种表达都入情入理。 　　几乎可以说，甘棠驿一案就是他的个人专场了。 　　另外一个让人倍感意外的就是轻红的丈夫独孤遐叔，文弱自卑的书生独孤遐叔，他和轻红的感情可以说是最被惋惜的，原本两人相敬如宾，却因为家有娇妻，遭人惦记，两人随之成了黄梅杀的牺牲品。 　　他长得文质彬彬，乍看之下以为只是小鲜肉来凑数，没想到狱中处于梦中梦，陷于癫狂的他，给观众带来了不小的惊喜。 　　他的状态是现实和梦魇交织在一起的，一会儿和老婆相亲相爱，一会儿又是掐脖子，发狠要致妻子于死地。 　　可怜而又可气，演员很是巧妙地将这种癫狂的情绪演绎了出来，演技让人很是惊艳。 　　从演技层面来说，配角的精彩发挥成了这部精品古装剧的不可或缺的基石。 　　至于第三点则是制作不够走心，流水线产品成风，但好的制作一眼就能看出来对于一部连续剧来说，最基础的要求就是要把钱花在制作上。 　　如果把《唐朝诡事录》和一些古装仙侠剧放在一起看，会发现制作上的巨大差距。 　　近几年古装仙侠剧泛滥成风，制作更是成了流水线上批量生产的玩意，场景千篇一律，过分依赖滤镜和特效，服化道一水的塑料麻衣风，毫无质感可言。《唐朝诡事录》的制作也不是说十全十美，尽管在特效上还是有一些瑕疵，但把它的特效拿去和《昆仑神宫》之类的电视剧相比，依旧会顺眼许多。 　　除了一些小瑕疵，在某些大场面的特效上，这部剧也是肯花精力的，呈现出来的效果更是美得让人分分钟想截屏做桌面。 　　服化道和妆容上，这部剧可以说是代表作了。 　　用精美来形容完全是承担得起的，唐朝风情尽显其中。 　　对于追求实拍的剧组，这部剧在场景上可以说费尽心思，甘棠驿客栈、鬼市地宫、鼍神大殿、参天楼等等大小场景就做了550多个。 　　特别值得一提的就是气势磅礴的参天楼了，据说制作场景花了不少钱，但真正只拍了4天，拍完就拆掉，非常舍得了。 　　而作为一部满是志怪传奇的探案剧，氛围感的营造就更为重要了，该剧同样花费重金来打造氛围感。 　　比如恬淡素雅的石桥。 　　阴深幽闭的宅邸。 　　异域风情的客栈。 　　绚红诡异的鼍神大殿。 　　无一不让人沉浸其中，难以自拔。 　　这种纷繁多样的场景和氛围感，可不止是要钱，更需要时间和精力去揣摩。 　　在一些细节上，该剧也实在让人佩服。 　　甚至是唐朝时期的一些小吃，都被还原出来了，比如这个樱桃饆饠是真的出现在唐朝的，这个在《酉阳杂俎》是有记载的。 　　对于一部经费不多，又不请大卡司的剧组来说，要在制作上如此花费心思，着实让人佩服。 　　第四。 　　则是不够重视编剧，其实编剧的功力才是一部剧的核心？ 　　原世界的那个时候。 　　随着国产剧行业的发展，学习韩剧轻主演重视编剧的呼声愈发高涨。 　　这部剧的爆红，就是一个响当当的例子。 　　本剧的编剧就是原着作者，看过剧的观众会意识到，《唐朝诡事录》能获得成功，除了导演，编剧的功劳可谓不小。 　　整部剧36集就讲完8个大案，其中掺杂了权谋、奇情、诡事志怪、官场斗争、民间风俗等等诸多要素，没有一定功力和阅历是难以将这些元素巧妙地组合在一起的。 　　在案子的推理中，层层推进，大部分都合情合理，没有太过低智的行为，而这正是留住观众的要点。 　　几个案子的衔接又极为巧妙，伏笔埋得恰到好处，比如破了长安红茶反而被贬远地，升迁上又聪明地结合了公主、太子、礼部侍郎的需要。 　　在破案的过程中，又能让观众逐渐对主角团产生好感，从而增加追剧的动力。 　　而主角团的成功塑造可谓是绝妙之笔。 　　苏无名稳重可靠，卢凌风的成长，鸡师的搞笑和医术，裴喜君的爱情和人物画无一不成了推进破案的关键手笔。 　　而这个编剧功力深厚，甚至还在剧前剧末巧妙地运用了互文，这一点让人特别感慨。 　　第五则是感情戏。 　　感情戏不一定要成为主线，巧妙安排能收获奇效感情戏的安排也是编剧的功劳，这裏单独拉出来，主要是觉得很多国产剧总是打着职业剧、类型剧的招牌，内里却还是过分重视感情戏。 　　甚至经常出现感情戏变为主线，从而拉低观众的观感。 　　在探案剧中，感情戏本身就不是必要存在的，但是如果能合理的插入，它会在紧张诡异的悬案中成为很好的调和剂，会让观众感受到瞬间的放松，以借此提高剧情的观赏性和娱乐性。《唐朝诡事录》对于感情戏的处理，不可谓不精妙，戏份不多，但寥寥几笔总是能让人感受到人世间的温暖。 　　这也是陆晨为什么喜欢这部剧的原因。 　　剧中喜君是以一个恋爱脑出场的深闺女子，但在后期剧情中屡屡成为破案辅助，可能得益于咖位不重，让她的出现不存在胡乱加戏的可能。 　　而她在后期的出场，总是能给故事带来一抹柔和的色彩，她和卢凌风的感情也在这个过程中慢慢被接受，以至于青石到后期都希望能多看到她的戏。 　　而苏无名和樱桃的感情，来得有些突兀，但一文一武，一刚一柔的搭配在后面反倒有些甜味，两人的感情有种江湖人士互相取暖的柔情。 　　感情戏中，最让人拍手称快的莫过于两对偶遇吃樱桃饆饠的场景了。 　　整个盛唐之下百姓安居乐业，皆有所爱的感觉就出来。 　　这突如其来的甜味，好让人上瘾。 　　仔细回味下，在一部专注于奇情诡案，动不动就有人领便当的探案剧中，突然就被撒一把狗娘，被逗得连连姨母笑，这样微妙的感情戏如何不让人爱不释手？ 　　顺势而为，巧妙而又不突兀，协调而又不抢占主线，这样的感情戏才是许多国产剧所该学习的！ 　　陆晨看重的则是这点。 　　包括之前的《莲花楼》。 　　【“阿娩，不爱一个人了，不是需要自责的事”重逢亦是别离，初恋组彻底Be】后面be了才是最带感的，莲花楼主打一个放下。 　　生当如李莲花，该放下的都放下。 　　总而言之，精美的服化道，多变绚烂的场景，稳重而又充满人情味的剧本。 　　全剧人员合格的演出，这才是一部真正合格的电视剧。 　　不过，还是那句话。 　　这样的剧太少了。 　　倒不是制作方不知道这样的剧才是好剧。 　　而是他们根本不会这么搞。 　　可能是氪金玩家的不屑罢了！ 　　原世界《唐朝诡事录》刚出现的时候， 　　其实很多观众是不感兴趣的。 　　一是近几年古装剧频繁扑街， 　　数据靠粉丝，场景靠特效， 　　服化道靠批发，这让观众对此失去信心； 　　二是探案单元剧， 　　这种模式的国产剧模式， 　　几集就一个新故事， 　　让观众的沉浸度很难持续下去。 　　但后来刷到《唐朝诡事录》几个历史细节的精致呈现， 　　这才让观众心动了。 　　因此。 　　很多观众决定看个两集试试。 　　于是。 　　试试就试试， 　　没想到， 　　仅一集它就成功说服很多的观众开通了会员， 　　很多人仿佛找到了当时《知否》开肝的感觉。 　　3天时间连续肝完36集。 　　无数人看完之后都觉得酣畅淋漓，大呼过瘾， 　　恨不得马上跑到导演家让他赶紧把第二季张罗起来。 　　而这种期待， 　　直接传遍了全网。 　　很多人也在试着看了两集之后，便入了坑。 　　有网友甚至弹幕：恨不得它能拍个100集了。 　　至于《唐朝诡事录》到底有多火？ 　　这个剧播出后的一周多， 　　它的热度还是能拿到9榜第1的惊艳数据。 　　豆瓣网评分的走势更是奇观， 　　直接从剧终的7.5， 　　凭借的强势的口碑逆袭到7.7， 　　而且在很多人看来，按照这种趋势来看，它很可能突破8分。 　　实话实说。 　　后面要不是因为个别主演负面缠身的原因， 　　以这部剧当时的热度， 　　这部剧的评分突破到8.5都不是什么难事。 　　它的好看， 　　可不是一家之言， 　　网友对它也是好评如潮。 　　有人说： 　　成了近5年唯一一部从头追到尾没有快进的剧。 　　有人看完说： 　　国产剧希望能拍出来越来越多高质量的剧， 　　全剧看完听说有第二季狠狠期待住了。 　　还有人追到停不下来： 　　堪比05年的《大宋提刑官》 　　也有观众一语中的，直击精要： 　　卢凌风个人成长太讨喜、双男主竟然不卖腐、全心全意搞事业，案子起起伏伏有看头，看完好想体验盛唐风情。 　　不管怎么夸， 　　对于《唐朝诡事录》都是不为过的，无论是从整部剧给观众带来的娱乐效果， 　　还是制作上的用心， 　　甚至是历史资料的科普上都能让人沉浸其中。 　　特别是原世界那个国产剧烂剧横行，轻视制作，过分追求大卡司，批量售卖快餐以追求高回报率的情况下， 　　这样低成本高质量电视剧的出现， 　　简直就是活生生的打脸现场， 　　给业内许多制作人上了一堂生动的课。 　　说实在的， 　　《唐朝诡事录》的出现， 　　其实是给深陷“畸形观念”的国产烂剧，打了5次脸。 　　一、主演员过渡痴迷大卡司，没流量的演员也能担大樑。 　　这是目前国产剧最为普遍的毛病之一， 　　过分地追求大卡司， 　　一部剧的成本经常出现用70％－80％请来主演， 　　剩下的才是配角，制作等费用。 　　这绝对的本末倒置了。 　　虽然原世界也提出了限薪令，主演片酬得到了一定的压制。 　　但制作方过分迷信大卡司情况，依旧未能有效改观。 　　而《唐朝诡事录》的两位主演，根本就没有流量的说法， 　　毫不客气的说， 　　把他们的名字放到观众面前宣传，观众都不一定认识他们。 　　比如。 　　剧中扮演狄仁杰弟子苏无名的是杨志钢。 　　多年来在哥哥的强捧下， 　　依旧难以走红。 　　从此前作品所展现出来的业务能力看，也是饱受诟病，特别是台词功底备受吐槽。 　　而另一个“小鲜肉”主演就是杨绪文，就更为糟糕了， 　　负面新闻缠身， 　　多年来一直在沼泽地里挣扎，难以翻身。 　　但这部剧的出现， 　　两人都收获了不少认可。 　　简单来说就是，他们吃到了剧本和妆造的红利， 　　且却都完成了自己的工作， 　　生动诠释了以剧本和制作为中心。 　　这才是一个作品真正的基础。 　　过分的追求大卡司， 　　总要受到制作费、演员的无理要求，无形中增加了许多时间和经费的成本，反倒是不可取了。 　　至于第二点。 　　则是配角。 　　准确来说，配角才是一部剧的成功法宝。 　　常刷剧的观众会发现， 　　一群好的配角就是在给一部好剧锦上添花， 　　很多默默无闻的演员也因为成功诠释了配角角色， 　　一举成为热点明星。 　　比较典型的代表就是大热剧《庆余年》， 　　李淳宋铁田余等人因此备受瞩目， 　　受益最多的莫过于是郭其林了，从此跃升为一线明星。 　　配角毁戏一般有两个原因， 　　一个是因为剧本， 　　为了增加所谓的戏剧性增添了许多无脑剧情， 　　比如《云南虫谷》的村民团，完全就是中了编剧的坑； 　　另一个就是本身业务能力不行， 　　比如《昆仑神宫》中的阿香， 　　原本可以趁着这个大热IP爆红的人，却因为整天就会瞪大眼睛，装得神秘兮兮导致备受观众的诟病。 　　而作为一部好剧， 　　《唐朝诡事录》的配角可以说是没有一个拉胯的。 　　特别是在女配角上， 　　戏份基本都不多，但都能凭借自身的特质，赢得观众的掌声。 　　比如妩媚妖娆的胡十四娘，贤惠而又无助的轻红。 　　一个就是刘氏三兄弟的扮演者周骏超，一人分饰三角，刘十七恶毒刁钻，刘十八温和善良，刘十九诡异邪魅。 　　三个角色被他演绎得丝丝入扣， 　　特别是最后的犯罪独白， 　　简直是他演技的高光时刻， 　　狰狞，悔恨，诡魅任何一种表达都入情入理。 　　几乎可以说， 　　甘棠驿一案就是他的个人专场了。 　　另外一个让人倍感意外的就是轻红的丈夫独孤遐叔， 　　文弱自卑的书生独孤遐叔， 　　他和轻红的感情可以说是最被惋惜的，原本两人相敬如宾， 　　却因为家有娇妻，遭人惦记， 　　两人随之成了黄梅杀的牺牲品。 　　他长得文质彬彬， 　　乍看之下以为只是小鲜肉来凑数，没想到狱中处于梦中梦， 　　陷于癫狂的他，给观众带来了不小的惊喜。 　　他的状态是现实和梦魇交织在一起的，一会儿和老婆相亲相爱，一会儿又是掐脖子，发狠要致妻子于死地。 　　可怜而又可气， 　　演员很是巧妙地将这种癫狂的情绪演绎了出来， 　　演技让人很是惊艳。 　　从演技层面来说， 　　配角的精彩发挥成了这部精品古装剧的不可或缺的基石。 　　至于第三点 　　则是制作不够走心，流水线产品成风，但好的制作一眼就能看出来 　　对于一部连续剧来说， 　　最基础的要求就是要把钱花在制作上。 　　如果把《唐朝诡事录》和一些古装仙侠剧放在一起看，会发现制作上的巨大差距。 　　近几年古装仙侠剧泛滥成风， 　　制作更是成了流水线上批量生产的玩意， 　　场景千篇一律， 　　过分依赖滤镜和特效，服化道一水的塑料麻衣风，毫无质感可言。 　　《唐朝诡事录》的制作也不是说十全十美， 　　尽管在特效上还是有一些瑕疵， 　　但把它的特效拿去和《昆仑神宫》之类的电视剧相比，依旧会顺眼许多。 　　除了一些小瑕疵， 　　在某些大场面的特效上，这部剧也是肯花精力的， 　　呈现出来的效果更是美得让人分分钟想截屏做桌面。 　　服化道和妆容上，这部剧可以说是代表作了。 　　用精美来形容完全是承担得起的，唐朝风情尽显其中。 　　对于追求实拍的剧组，这部剧在场景上可以说费尽心思，甘棠驿客栈、鬼市地宫、鼍神大殿、参天楼等等大小场景就做了550多个。 　　特别值得一提的就是气势磅礴的参天楼了，据说制作场景花了不少钱，但真正只拍了4天，拍完就拆掉，非常舍得了。 　　而作为一部满是志怪传奇的探案剧，氛围感的营造就更为重要了，该剧同样花费重金来打造氛围感。 　　比如恬淡素雅的石桥。 　　阴深幽闭的宅邸。 　　异域风情的客栈。 　　绚红诡异的鼍神大殿。 　　无一不让人沉浸其中，难以自拔。这种纷繁多样的场景和氛围感，可不止是要钱，更需要时间和精力去揣摩。 　　在一些细节上， 　　该剧也实在让人佩服。 　　甚至是唐朝时期的一些小吃， 　　都被还原出来了，比如这个樱桃饆饠是真的出现在唐朝的， 　　这个在《酉阳杂俎》是有记载的。 　　对于一部经费不多，又不请大卡司的剧组来说，要在制作上如此花费心思，着实让人佩服。 　　第四。 　　则是不够重视编剧， 　　其实编剧的功力才是一部剧的核心？ 　　原世界的那个时候。 　　随着国产剧行业的发展， 　　学习韩剧轻主演重视编剧的呼声愈发高涨。 　　这部剧的爆红， 　　就是一个响当当的例子。 　　本剧的编剧就是原着作者，看过剧的观众会意识到， 　　《唐朝诡事录》能获得成功， 　　除了导演，编剧的功劳可谓不小。 　　整部剧36集就讲完8个大案， 　　其中掺杂了权谋、奇情、诡事志怪、官场斗争、民间风俗等等诸多要素，没有一定功力和阅历是难以将这些元素巧妙地组合在一起的。 　　在案子的推理中，层层推进，大部分都合情合理， 　　没有太过低智的行为，而这正是留住观众的要点。 　　几个案子的衔接又极为巧妙，伏笔埋得恰到好处， 　　比如破了长安红茶反而被贬远地，升迁上又聪明地结合了公主、太子、礼部侍郎的需要。 　　在破案的过程中， 　　又能让观众逐渐对主角团产生好感，从而增加追剧的动力。 　　而主角团的成功塑造可谓是绝妙之笔。 　　苏无名稳重可靠，卢凌风的成长，鸡师的搞笑和医术，裴喜君的爱情和人物画无一不成了推进破案的关键手笔。 　　而这个编剧功力深厚， 　　甚至还在剧前剧末巧妙地运用了互文，这一点让人特别感慨。 　　第五则是感情戏。 　　感情戏不一定要成为主线，巧妙安排能收获奇效 　　感情戏的安排也是编剧的功劳， 　　这裏单独拉出来，主要是觉得很多国产剧总是打着职业剧、类型剧的招牌，内里却还是过分重视感情戏。 　　甚至经常出现感情戏变为主线，从而拉低观众的观感。 　　在探案剧中，感情戏本身就不是必要存在的，但是如果能合理的插入，它会在紧张诡异的悬案中成为很好的调和剂， 　　会让观众感受到瞬间的放松，以借此提高剧情的观赏性和娱乐性。 　　《唐朝诡事录》对于感情戏的处理，不可谓不精妙，戏份不多，但寥寥几笔总是能让人感受到人世间的温暖。 　　这也是陆晨为什么喜欢这部剧的原因。 　　剧中喜君是以一个恋爱脑出场的深闺女子， 　　但在后期剧情中屡屡成为破案辅助， 　　可能得益于咖位不重，让她的出现不存在胡乱加戏的可能。 　　而她在后期的出场，总是能给故事带来一抹柔和的色彩， 　　她和卢凌风的感情也在这个过程中慢慢被接受， 　　以至于青石到后期都希望能多看到她的戏。 　　而苏无名和樱桃的感情， 　　来得有些突兀， 　　但一文一武，一刚一柔的搭配在后面反倒有些甜味，两人的感情有种江湖人士互相取暖的柔情。 　　感情戏中， 　　最让人拍手称快的莫过于两对偶遇吃樱桃饆饠的场景了。 　　整个盛唐之下百姓安居乐业，皆有所爱的感觉就出来。 　　这突如其来的甜味，好让人上瘾。 　　仔细回味下， 　　在一部专注于奇情诡案，动不动就有人领便当的探案剧中， 　　突然就被撒一把狗娘， 　　被逗得连连姨母笑，这样微妙的感情戏如何不让人爱不释手？ 　　顺势而为， 　　巧妙而又不突兀，协调而又不抢占主线， 　　这样的感情戏才是许多国产剧所该学习的！ 　　陆晨看重的则是这点。 　　包括之前的《莲花楼》。 　　【“阿娩，不爱一个人了，不是需要自责的事”重逢亦是别离，初恋组彻底Be】 　　后面be了才是最带感的， 　　莲花楼主打一个放下。 　　生当如李莲花，该放下的都放下。 　　总而言之， 　　精美的服化道， 　　多变绚烂的场景，稳重而又充满人情味的剧本。 　　全剧人员合格的演出， 　　这才是一部真正合格的电视剧。 　　不过， 　　还是那句话。 　　这样的剧太少了。 　　倒不是制作方不知道这样的剧才是好剧。 　　而是他们根本不会这么搞。 　　可能是氪金玩家的不屑罢了！